miércoles, 27 de junio de 2018

Puerto Austral


Puerto Austral es una banda de midwest emo/math rock de Buenos Aires, Argentina, que forma parte del excelentísimo sello Anomalía (probablemente escucharon de él, albergan a varios artistas de los que ya hablé acá, como haikus, archipiélagos, entre otros).
Resaltaron y llamaron mi atención este año, con la salida de su segundo EP (co-producido por el genio Juan Godfrid): 51°31'47"S 58°07'44"W, que nos trae un math rock que recuerda al invierno y a la nieve cayendo, emparejándolo con las características letras ultra íntimas del midwest emo, e instrumentos como trompetas y xilofones, dando una experiencia muy amena (Kóshkil es una obra maestra) durante la escucha y luego de ella.


(foto con Sport, cuando fueron a Buenos Aires)
Sus primeros dos trabajos van por la misma línea que su mas reciente trabajo, aunque un tanto menos cuidados y refinados, pero de todas formas no significa que no sean dignos de escuchar.
Creo que esta banda es a destacar si gustas del math rock, pero si gustas mas del midwest emo pienso que es infaltable en tu catálogo. Echales un ojo. 



Prendiendo fuego los mares (2015):


1 - Prendiendo fuego los mares



S/T (2015):


1 - Postal
2 - Documentos en la niebla
3 - Las tierras bajas
4 - El orden
5 - Ferrocarriles



51º31'47"S 58º07'44"W (2017):


1 - Bambú
2 - Víbora de la cruz a.k.a. yarará (bothrops alternatus)
3 - Lago Escondido
4 - Kóshkil



viernes, 22 de junio de 2018

El cómodo silencio de los que hablan poco



No quería desviarme del emo tan de pronto en el blog peeeero…
El cómodo silencio de los que hablan poco es una banda de indie rock/post-rock/emo-pop/glitch-ambient-trap (?) de Santiago de Chile, formada alrededor de 2014, que fue parte del mítico sello Piloto. Cuentan con dos discos a día de hoy, siendo el más reciente Amanda, lanzado el mismo día que estoy escribiendo esto.

Ellos son la banda más famosa que salió de la explosión de grupos indie chilenos, encabezados por sellos como Piloto y proyectos como Niños del Cerro, Patio Solar, entre otros. Contando con casi 450 mil reproducciones su álbum debut, Run Run (que originalmente iban a ser dos EPs) generó un buzz importantísimo que ayudó mucho a crecer la banda, no solo localmente, si no internacionalmente (al menos en internet).

ECSDLQHP tocan una especie de indie rock muy influenciado por el post-rock y el emo en ciertos aspectos, tomando fórmulas que pueden parecer sencillas y explotándolas hasta sacar un sonido que llena las orejas y satisface (aunque esto se desarrolló mucho más en su segundo disco). Exponen líricas honestas que acompañan la música de una manera bastante buena, manteniendo la esencia popera del grupo intacta.






Su primer larga duración juega con el indie rock más crudo, mientras que Amanda, su nuevo material, de manera mucho más cuidada toca sonidos influenciadísimos por el trap de Gianluca, o el glitch de Ablusión (proyecto de Franco, guitarrista y cantante), también incorporando cosas como flauta o cosas que recuerdan mucho al folklore chileno.

Luego de un cambio de formación en 2017 (partió el tecladista y la bajista) y la bienvenida de Bárbara Pérez de Arce al bajo El cómodo está pisando más fuerte que nunca en la música chilena independiente y en miles de personas alrededor del mundo.


Run Run (2016):

1 - Jardines
2 - 5
3 - Tiempos Bajo el Sol
4 - Caroline
5 - Despedida
6 - El Viento en la Cortina
7 - Quiero Estar a la Mierda Mirando el Cielo/Suelo
8 - Cigarro en la Pieza

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Amanda (2018):


1 - Zapatillas
2 - Nuestro Tiempo
3 - Enetra
4 - Autopoiesis
5 - Chiripa
6 - Tristefeliz
7 - Tarot
8 - Nota024.m4a
9 - Último Lugar



El cómodo silencio de los que hablan poco:



martes, 19 de junio de 2018

Viva Belgrado


Viva Belgrado es una banda de screamo/post-rock/emo rap? Formada alrededor de 2012, oriunda de Córdoba, España. Ellos distribuyen su música en formato físico mediante sellos de todas partes del
mundo, aunque son parte del sello barcelonés Aloud Music primariamente. 

Viva Belgrado toca un estilo de screamo muy influenciado por las características que este tiene mezclado con el post rock y el spoken word (siendo esta última influencia cada vez más notable) que les queda bastante acorde a lo que hacen, y que los ayudó a forjar un estilo que es muy reconocible entre los fans del screamo, y que es sobresaliente en lo que es el emo en español y europeo últimamente.

Sus primeros dos EPs (luego compilados por Tokyo Jupiter Records): Demo 2012 y El Invierno atraviesan paisajes dignísimos del post-rock, algo que se iría dejando poco a poco con el tiempo, aunque es más notorio este cambio ya en Ulises, ya que Flores, Carne aún conservaba tintes de la antaña y característica esencia de sus dos primeros trabajos.




“Y con ojos rojos le pregunto al espejo
Si alguna decisión fue consecuente
Me olvido los días, pierdo la cuenta de los meses
Y cuando siento el sudor caer por la frente
Me agarro las expectativas
Con la sonrisa castigada
Y asimilo los golpes
Porque recordar significa sangrar
Porque aún no he conseguido dolerte
Al menos lo suficiente” 

-Calathea, Viva Belgrado

Calathea, primera canción del segundo disco de los españoles, Ulises termina con esa frase: parte hablada, parte cantada, parte gritada, un crescendo de emociones que lo único que hace es subir en intensidad con cada palabra, para culminar en un mismo éxtasis que te deja exhausto al finalizar, todo esto en tan poco tiempo que no te podrías dar cuenta… solo para volver instantáneamente, con aún más energía y sin previo aviso en Pleiades/Pasaportes. Todo esto me puso a pensar, ¿Qué sería Viva Belgrado sin sus excelentes letras? Las líricas que nos entrega Cándido Gálvez son sobresalientes y tremendamente poéticas para resumir, yendo desde los gritos más desgarradores hasta la sublime poesía con la que cuentan canciones como Osario, siendo todo esto algo que complementa muy bien la sensibilidad que demuestran sus instrumentales; no existe un desborde de violencia ni sutileza que no sea cuidada en todo su material.


Como ya dije, Viva Belgrado se fue desligando poco a poco de la parafernalia (que no digo que sea mala) post-rockera de sus trabajos pasados, y creo que todo esto es reflejado y tirado en tu cara en canciones como Por La Mañana, Temprano que siendo spoken word coquetea con el rap de una manera sutil, mientras que en la más reciente Guillotinas se lanzan de lleno en un cambio de estilo haciendo una especie de emo-trap/rock alternativo con ritmos electrónicos y autotune en 7/8 (cambio de estilo del que soy muy fan, por cierto). De todas formas, ¡no os asustéis fans de su estilo característico! En su otro adelanto, Epílogo: La Cima se denota un emo que juega un poquito con lo que fue (¿o es?) el emo-core o incluso el punk (lo sé, no encuentro otra forma de describirlo, pero no, no es una canción punk ni aunque quisiese).

Una banda que creo esencial en cuanto a screamo en español, screamo europeo, y que más da, screamo y emo moderno en general.


Recomendado para empezar: Flores, Carne




Demo 2012 (2012):



1 - Conflagración
2 - Ego Redibo, Tu Nunquam
3 - Ersa
4 - Crisálida
5 - Uróboros

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El Invierno (2013):


1 - Catedrales
2 - Reykjavik
3 - El Gran Danés
4 - ( )
5 - Terminalia

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Viva Belgrado (2013):


1 - La Doulou
2 - Conflagración
3 - Ego Redibo, Tu Nunquam
4 - Ersa
5 - Crisálida
6 - Uróboros
7 - Catedrales
8 - Reykjavik
9 - El Gran Danés
10 - ( )
11 - Terminalia
12 - Culto A La Ceniza (Epílogo)

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Flores, Carne (2014):

1 - Báltica
2 - De Carne y Flor
3 - Madreselva
4 - Höstsonaten
5 - Los Olivos
6 - Cáncer, Capricornio
7 - ~
8 - La Reina Pálida
9 - Osario
10 - La Reina Pálida

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Ulises (2016):


1 - Calathea
2 - Pleiades/Pasaportes
3 - Por la mañana, temprano
4 - Aeropuertos
5 - Erida
6 - Annapurnas
7 - Transatlántica
o8 - Fresas Salvajes
9 - Apaga la Ilum
10 - Cassiopeia/Contraluces
11 - Ravenala

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Epílogo: La Cima (2017):

1 - Epílogo: La Cima

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Guillotinas (2017):


1 - Guillotinas

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Viva Belgrado:

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domingo, 17 de junio de 2018

Especial Asamblea Internacional del Fuego: Dialéctica Negativa (+bonus)


Dialéctica Negativa:


"La Asamblea Internacional del Fuego (AIDF), es una banda que te exige mucho como público, exigencia que se recompensa con un sonido y unas palabras en el que están contenidas vidas humanas y aullidos arrancados por la tortura. Porque AIDF es un constante alegato contra el olvido, contra la frivolización del dolor. Hijos de la dictadura chilena, vecinos de la represión y la desaparición forzada recogen en su último disco: Dialéctica Negativa. El titulo se refiere a la contradicción que no se resuelve, a las épocas del dolor a las heridas que no han sanado. Entonces se van desgranando a lo largo del disco, a lo largo de los tracks, los días de terror y muerte. Dialéctica Negativa es la resurrección de la memoria rebelde, obstinada, no pensada para ensalzar mitos sino para nombrar a aquellos que dieron su vida para luchar contra la tiranía. Cuando digo que AIDF es una banda que te exige mucho es porque después de los primeros mazazos del ruido, de tal vez leer las letras te deja la tarea de investigar un poco de aquello de lo que ellos gritan con poética rabia. Entonces uno se encuentra que en Irene, el sonido de helicópteros, es una radiografía de la salvajidad humana y que cada frase de esa canción costó la vida de una o un grupo de personas que lucharon para ser un poco más libres."
-Texto por Kyoto Maldini


Dialéctica Negativa (2016):


1 - Casaspena
2 - Río Mataquito
3 - Mate amargo
4 - Cúbito/Radio
5 - El sonido de los helicópteros
6 - Diásporas
7 - Neltume, la voluntad
8 - La pequeña muerte



Instrumentales (2013):


1 - Cenizas En El Salón Instrumental
2 - Mugwum
3 - Caballos
4 - El Sonido De Los Helicópteros
5 - Antorchas
6  - Instrumental Número 7
7 - Comunión
8 - Devastados



Astoria (2012):


1 - Astoria




Bien, esto marca el final de un especial que no hubiese sido posible sin Kyoto Maldini (a quien seguro mencioné unas cuantas veces), y que marca el fin de las entradas diarias al blog. No es para asustarse ni nada, mantendrá la misma (y si no mejor) calidad solo que una o dos veces por semana, su servidor no aguantaría si no :( ajsa los tqm por leer el blog <3

sábado, 16 de junio de 2018

Especial Asamblea Internacional del Fuego: Lo que hablaron las ánimas en el camino


Lo que hablaron las ánimas en el camino:


"La brevedad puede llegar a decir más que un disco doble o un largo tratado. El tercer disco de la Asamblea…es tan breve como tiene que ser la permanencia de los escapados que están en constante huída. Los escapados de la represión, lo amantes de lo subversivo, las existencias negadas por el poder. Este disco, de menos de diez canciones, capta el espíritu de la constante fuga, de las vidas ilegales, de aquellos que padecieron la persecución política de los dictadores del pensamiento. El sonido de la banda se refina para darle un mayor peso a la “arquitectura de los sentimientos y a la pedagogía de la sensación” y empezar a montar una obra de teatro en la que aparte de la amenaza, el acechamiento, también cuenta la acción como la reconstrucción de los minutos antecedentes a un enfrentamiento contra la policía política: estamos esperando,que vengan los agentes, estamos guardando algo para ellos. Bajo la chaqueta, detrás de la puerta en la misma habitación donde los amantes se besan por última vez, sabiendo que no había mas.Una taza de café, todos en su posición, un libro de Bertolt Brecht, y una historia sin contar. Para terminar con un tributo al valor de
aquellas a todas madres que salieron a buscar a sus hijos frente a la risa de los chacales"

-Texto por Kyoto Maldini


Lo que hablaron las ánimas en el camino (2005)


1 - Último Adiós
2 - La Estrategia del Caracol
3 - El Mejor Actor Kabuki
4 - Taxidermista (Fortuna vs. Destino)
5 - Albatros
6 - Espectador-ex-Espectador
7 - Última Fiesta de la Centuria
8 - Candidatos para Manchuria

viernes, 15 de junio de 2018

Especial Asamblea Internacional del Fuego: Columnas


Columnas:


¿Se puede hacer un soundtrack del apocalipsis? ¿puede musicalizarse de devastación? ¿se pueden hacer himnos de la derrota? El segundo disco de la Asamblea Internacional del Fuego que paradójicamente lleva el nombre “Columnas” (y digo paradójicamente porque una columna es algo en lo que descansa una estructura); responden con un ruido visceral a todas esas preguntas. El material es un inventario de derrotas, durante todo el disco hacen referencia a la serie de grandes batallas y líderes mediocres  que “han llenado de miedo los huesos y tanto hueso en la tierra”, las hecatombes de los imperios, aunque sea el de los sentidos, el que lleva acabo una genocidio emocional cuando anuncia que la “Reina ha muerto” o que como “Roma” todo caerá. Las once canciones que componen el material son una radiografía de la desolación, es el screamo más visceral pasado por el colador de la razón que da como producto uno de los discos pilares dentro del género en el continente, en el mundo, un disco que es una biblia de la desesperanza.
-Texto por Kyoto Maldini




Columnas (2004):

1 - Estambúl Nº5
2 - Comunión
3 - Antorchas, los Andamios de la Ira
4 - Cenizas en el Salón
5 - Virgen de Orilla
6 - Somosa
7 - Devastados (La Suerte de Roma)
8 - Caballos, el Fracaso total del Mundo
9 - La Estrella y el Vigilante
10 - La Reina ha Muerto
11 - Una mujer en medio de la Tormenta

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jueves, 14 de junio de 2018

Especial Asamblea Internacional del Fuego: La Marcha De La Desesperanza

Esta primera entrada forma parte de un especial de cuatro partes (diarias) hablando de Asamblea Internacional del Fuego, con textos sobresalientes por parte de Kyoto Maldini.

Asamblea Internacional Del Fuego es una banda de hardcore/screamo de Santiago de Chile, formada en 2001, que mezcla tintes clásicos de bandas de las primeras oleadas del emo-core y líricas basadas en tópicos sociales y políticos. Yo no puedo decir mucho más, los álbumes mismos explican la grandeza de esta banda.




La marcha de la desesperanza:


El nacimiento de la banda fue un parto con gritos llenos de furia, de un ser que aún sabiendo que está condenado: “A nosotros la limitación. A nosotros el condicionamiento. A nosotros la ortopedia. A nosotros los golpes. A nosotros la castración.” Nunca se dobla ni se vence, letras envueltas de un recién nacido que tiene como madre a la furia, indignación, la praxis, la que ofrece volar los cimientos del desconsuelo, de la condena. Canciones para los días furiosos, la frustración del momento, para dar una vuelta hacia atrás dónde empezó todo y la manera en que un sonido Europeo se puede hacer criollo para hacerlo propio, para adecuarlo a la lengua y a la lírica que nos vomita una consigna que para la realidad del país (México), está completamente vigente “ningún nombre se nos olvida, ningún rostro se nos olvida.”

(texto por Kyoto Maldini)



La Marcha De La Desesperanza (2002):


1 - Ícaro, Apología Al Vuelo
2 - Santiago/La Paz
3 - 23
4 - Escaleras
5 - Marcha y Transmisión

martes, 12 de junio de 2018

Te Lloraría un Puto Río


Te Lloraría un Puto Río fue lamejor una banda de screamo/emo-violence mexicana, separada alrededor de 2010, y que dejó una marca y material que dudo pueda ser igualado. Todo su material (unas escasas pero potentísimas seis canciones) fue lanzado en forma de splits con numerosas bandas, tales como Carrion Spring, Mako, Beau Navire, etc., además de haber sido lanzado por varios sellos alrededor del mundo. Ellos formaron parte de la excelentísima ola de screamo mexicana que tomó lugar en la decada pasada, comandada por proyectos como Arse Moreira, Zarathustra Has Been Killed in the 70's, entre otras. Todo su material es conciso en sus ideas, potente en su ejecución y preciso en su técnica, lo que nos termina entregando algo tan cargado de emociones que quizá hasta resulte difícil de asimilar a primera escucha. Leyendas.


Te Lloraría un Puto Río / Carrion Spring / The Discord of a Forgotten Sketch / Beau Navire - Split (2010)


1 - Te Lloraría un Puto Río - Canción de Amor sin Título
2 - Te Lloraría un Puto Río - Perros y Abejas
3 - Carrion Spring - Red Beard Rides Again
4 - The Discord of a Forgotten Sketch - La Deux Part Un
5 - The Discord of a Forgotten Sketch - La Deux Part Deux
6 - Beau Navire - These Waves
7 - Beau Navire - Ship to Shore
8 - Beau Navire - Instrumental



мища / Te Lloraría un Puto Río - мища /Te Lloraría un Puto Río (2012)


1 - мища - Do I Still Remind You of Your Dead Wife
2 - Te Lloraría un Puto Río - Radio Cité



Mako/Te Lloraria un Puto Río/Arrows to Atoms - Mako / Te Lloraria un Puto Río / Arrows to Atoms (2013):


1 - Mako - Conquistador
2 - Mako - 2
3 - Mako - Tummis
4 - Te Lloraría un Puto Río - M-M
5 - Te Lloraría un Puto Río - Mexicanos Perdidos en México
6 - Arrows to Atoms - The One You Have Become
7 - Arrows to Atoms - Comfort Noise
8 - Arrows to Atoms - Red Room, White Sheets



Commuovere - Te Lloraría un Puto Río - Fei Lung - Eva Ras - Unable To Fully Embrace This Happiness - Enjoy life to this (2016)


1 - Commuovere - Nothing Burns Like The Cold
2 - Te Lloraría un Puto Río - Tu es très belle
3 - Fei Lung - Lensemaker
4 - Eva Ras - Mirthery
5 - Unable To Fully Embrace This Happiness - Alexander Du Karpfen
6 - Unable To Fully Embrace This Happiness - Headaches & Hurting Feet
7 - Unable To Fully Embrace This Happiness - My Name Is Chrono And I Ain't Got No Trigger



Te Lloraría un Puto Río - Discografía (compilación) (bootleg) (2018)


1 - Canción de Amor sin Título
2 - Perros y Abejas
3 - Radio Cité
4 - M-M
5 - Mexicanos Perdidos en México
6 - Tu es très belle


lunes, 11 de junio de 2018

Recuerdos de un Sueño Perdido


(foto por Valeria Páez)

Recuerdos de un Sueño Perdido es una banda de math rock/screamo de la Ciudad de México, formada a mediados de 2017 y con un material publicado ahora en 2018. Este EP, Valle Bravo, mezcla de una manera homogénea los lados mas crudos del math rock con elementos que hasta quizá recuerdan un poco al emo-violence, sin dejar de lado la sensibilidad característica del emo. 4 temas instrumentales y 2 gritados dejan una bonita satisfacción y dejan con ganas de más. Nuevos talentos que valen la pena ver.

Valle Bravo (2018)

1 - Shiba Inu
2 - Siempre la misma fórmula
3 - Debería irme pronto
4 - Sin memoria
5 - Nada es suficiente
6 - Escultores

domingo, 10 de junio de 2018

Tempestades

Vamos a empezar aclarando unas cosas: Es un misterio enorme lo que fue de este proyecto; no hay fotos existentes en internet de la banda, solo hay dos canciones y su página de Facebook ya no existe, así que les dejo lo que dice un artículo de Noisey:

"Un par de apariciones en compilados es lo que hace que algunas personas conozcan a Tempestades, una banda de hardcore proveniente de la provincia de Buenos Aires conocida como Bahía Blanca. Dos canciones del 2013 en su Bandcamp y un anuncio en la ahora inexistente página de Facebook de la banda, hacen que tengamos la certeza de decir que esta agrupación murió casi inmediatamente después de haber nacido. A pesar de saber muy poco de Tempestades, las canciones publicadas han dejado una propuesta que fusiona el hardcore y el emo con palabras más claras y tonos melódicos. Es un misterio todo lo que engloba este proyecto argentino, pero por suerte siempre nos podremos deleitar con el registro grabado de lo que alguna vez existió."


tempestades - ep (2013)

1 - Caramelos para la resaca
2 - La estrategia para morir inertes

sábado, 9 de junio de 2018

Archipiélagos


Archipiélagos es una banda de math rock/midwest emo de Buenos Aires, Argentina (si, como haikus) formada hace ya unos años. Ellos tocan un estilo de math rock bastante influenciado por el midwest emo, aunque la mayoría de su trabajo va por los lados instrumentales del género. Por ahora cuentan con un EP homónimo, un split excelente con los chicos de dislexia free y Hungría y otro con Diente de Oro; todos estos fueron lanzado en formato físico por los ya conocidos (al menos dentro de la escena de Bs. As.) anomalía en CD (homónimo, split con dislexia free y Hungría) y en vinilo (split con Diente de Oro del cuál solo se hicieron 50 unidades). En estos momentos se encuentran en proceso de grabación y realización de su primer larga duración.

archipiélagos - ep (2015)

1 - rombos
2 - bonsai
3 - ciencias naturales
4 - amalita

archipiélagos/dislexia free/Hungría - split (2015)

1 - archipiélagos - furioso D
2 - archipiélagos - akira
3 - archipiélagos - minet
4 - dislexia free - ✝umber tattoo
5 - dislexia free - bellavista
6 - dislexia free - whitereggae
7 - Hungría - Magyares mágicos, los
8 - Hungría - Lit ís
9 - Hungría - House of Carroll

archipiélagos / Diente de Oro - archipiélagos / Diente de Oro split (2017)

1 - archipiélagos - araucaria
2 - Diente de Oro - En una

update:


guermantes (2018)


1 - parte I
2 - interludio
3 - parte II


viernes, 8 de junio de 2018

haikus


haikus es fue una banda de midwest emo/math rock/twinkle emo de Buenos Aires, Argentina, formada alrededor de 2016, y que cuenta con dos discos a día de hoy, un demo en vivo (Onigiri) y un disco de estudio (s/t), que contiene los temas del demo de forma mas limpia. Forman parte del sello/colectivo Anomalía, que se encargó de las ediciones en CD del self-titled, mientras que Sin Tierra Discos se encargó de la tirada en cassette (y valen mucho la pena estas dos). Esta banda es una favorita personal por muchas cosas, pero sobre todo el hecho de que hacen un midwest/math sincerísimo que es *muy* memorable y no cae en características que pueden hacer que se confundan con otras bandas con sonido similar. Tremendos estos chicos.


tucán (demo) (2017)


1 - tucán (demo)

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onigiri (demo en vivo) (2017)

1 - san valentín
2 - cornucopias
3 - te voy a decepcionar
4 - asahi pentax
5 - arizona
6 - morfina
7 - derritiendo ramas demo (bonus track)

Descarga | Bandcamp | Spotify

s/t (2017)

1 - san valentín
2 - te voy a decepcionar
3 - arizona
4 - asahi pentax
5 - cornucopias
6 - morfina

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haikus: Facebook | Instagram

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rip haikus 2017-2018
you will be missed


(dejo esta otra foto que tenía guardada porque ya desapareció todo registro de la banda en redes sociales)

jueves, 7 de junio de 2018

Prometíamos Una Vida


Prometíamos Una Vida fue una banda de screamo/emo-core de Chillán, Chile separada en 2016, luego del lanzamiento de su primer y único álbum: "¿Por qué tuvimos que caer?" (su último concierto fue en el fin de semana luego del lanzamiento de este), editado de manera independiente. Sus características del emo mas lo-fi y líricas que salen de los cliché de lo personal hacen sobresalir a este grupo. Esencial del emo chileno moderno en mi opinion.


¿Por qué tuvimos que caer? (2016)

1 - Instinto Circunstancial
2 - Carta Dirigida
3 - Esencia
4 - Contra Las Murallas de La Guerra
5 - Pena
6 - Uno de Ellos

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ACTUALIZACIÓN:


Mirar al Precipicio (2018)


1 - Mirar al Precipicio


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